Més de 3.000 anys d'història viva. Dels orígens mesopotàmics de la dolçaina als balls que fan vibrar els carrers dels nostres pobles.
La dolçaina i el tabalet són els instruments més representatius de l'etnologia musical valenciana. Sempre junts, sempre al capdavant de la festa, el seu so és inconfusible i evocador. Són el batec sonor de la nostra terra.
La dolçaina és un instrument de vent de doble llengüeta, de forma cònica i so penetrant. El seu origen es remunta a la Mesopotàmia antiga, cap al 3000 a.C., on ja existien instruments de vent rudimentaris anomenats abud. D'allí van passar a Grècia i Roma, estenent-se per tot el Mediterrani.
El filòsof àrab Al-Farabi (950 d.C.) li va donar el nom de surnît, que significa "instrument de festes o bodes". La dolçaina va ser reintroduïda a la península Ibèrica pels musulmans d'Al-Àndalus, i apareix citada en textos amb variants aràbigues del vocable zolami, molt comú en els escrits musicals andalusins.
La primera referència escrita sobre l'oboe a Espanya es troba al segle XIII, a les Cántigas en loor de Nuestra Señora del rei Alfons X el Savi, classificada com a instrument "de bufada directa" al costat de la xirimia. Als segles XIII i XIV, les dades sobre la seua presència ja són freqüents, encara que pertany més a l'ambient cortesà que al popular.
"La dolçaina és l'instrument de la festa. Quan sona, el poble sap que és hora de celebrar." — Tradició oral valenciana
Instruments primitius de vent amb llengüeta (abud) apareixen a Mesopotàmia i el nord d'Àfrica.
El filòsof àrab documenta l'instrument amb el nom de surnît. La dolçaina arriba a Al-Àndalus amb la cultura islàmica.
Apareix a les Càntigues d'Alfons X. Comença a documentar-se la seua presència a les corts medievals ibèriques.
A l'inventari de Felip II apareixen dulzainas amb claus. L'instrument evoluciona amb variants simples i amb mecanismes.
La dolçaina es popularitza definitivament a les festes comunitàries i bodes valencianes. Es converteix en el so de la festa.
Any històric: la dolçaina s'inclou als conservatoris oficials de la Comunitat Valenciana. De l'aprenentatge informal a l'acadèmic.
La dolçaina va estar en perill de desaparéixer a l'inici de l'Edat Mitjana perquè els pobles nòrdics portaven els seus propis instruments, preferentment trompes. Van ser els musulmans d'Al-Àndalus qui la van reintroduir i salvar de l'oblit. Sense la influència àrab, hui probablement no tindríem dolçaina.
El tabalet és l'inseparable company de la dolçaina. És un instrument de percussió de forma cilíndrica amb dues membranes que emet un so indeterminat i potent. El seu nom prové de l'àrab hispànic aṭṭabál i del clàssic ṭabl, confirmant el seu origen àrab, documentat des del segle XIII.
Està construït amb un casc de fusta d'auró o faig, amb dos arcs sobreposats que enganxen les cordes tensores. La mesura més usual és de 30,5×20 cm de cos.
Va adornat amb un bordó (cordes que toquen el parxe inferior) que provoca un so més estrident i metàl·lic quan es percuteix. Sense els bordons, el timbre seria molt més sec i apagat. Tots els tabalets tenen un mecanisme que tensa els bordons, mitjançant un cargol o mecanisme de rosca ajustable.
Des de finals dels anys 50, els parxes ja no són de pell sinó de plàstic, polièster, niló o mylar, amb un acabat en color noguer que és el típic d'aquest instrument. El tabalet es porta penjat del coll o de l'espatlla amb un bordó que permet portar-lo com una motxilla.
València ha conservat una diversitat d'estils de ball molt superior a la de qualsevol altre país de la península Ibèrica. La inclinació natural dels valencians cap a la música i el ball, juntament amb la permeabilitat a totes les modes, han fet possible aquest ric patrimoni.
El ball més estés de tot el territori valencià, documentat des del segle XIV al Regne de València. Al llarg dels segles XVI-XVIII va desplaçar progressivament les seguidilles, fandangos i altres danses més antigues fins a convertir-se en el ball popular per excel·lència.
Gènere exclusivament valencià, nascut a l'Horta de València. Els mestres de dansa van adaptar passos populars amb tècnica de ballet, creant un tipus de ball espectacular. Inclouen variants com la U, la U i dos, la U i dotze i les riberenques.
A la província d'Alacant, el fandango es transforma en el "fandango alacantí" o de cobla partida, on la cobla es divideix en dues meitats separades per una breu melodia que el ballador usa per voltejar la seua parella.
Un dels primers boleros documentats és el Bolero Vell de Xàtiva, del segle XVIII. Al XIX, els mestres de dansa van mesclar elements populars (jotes, fandangos) amb creació pròpia, donant lloc als boleros valencians.
Dansa ritual guerrera estesa per tot Europa. A València es documenta per primera vegada en 1439 durant la visita del rei Joan II. Deriva del Ball d'Espases, prohibit en 1482 per les autoritats eclesiàstiques "pels accidents que ocasionaven".
Coneguda per noms locals com Ball Pla (Sant Mateu), Ball Perdut (Castelló), Ball del Cremaller (Benicàssim) o Ball Rodat (Vistabella). Totes tenen el mateix origen i estructura, amb caràcter ritual associat als dies de festa.
Ball d'origen castellà molt estés al Regne de València fins al segle XIX, quan la jota les va anar desplaçant. Mantenen variants locals a diverses comarques, especialment al sud.
Torres humanes d'Algemesí, amb la primera evidència documental de 1723. Patrimoni Immaterial de la Humanitat per la UNESCO (2011). Conjunt de quadres plàstics amb música característica, símbol de la festa i la ciutat.
El cant valencià es forma per dues modalitats: el cant d'estil i les albaes. Ambdues es practiquen encara avui en sessions nocturnes de cant en grup i requereixen unes condicions vocals excepcionals en volum i extensió.
El cant d'estil s'acompanya d'un conjunt mixt de vent i corda — guitarra, guitarró, clarinet, trompeta i trombó — i consta de diversos tipus de cant que reben el nom genèric de valencians i noms específics: u, u i dos, u i dotze i riberenques.
Tal com el coneixem avui, es va configurar durant els segles XVIII i XIX, adoptant formes primitives de cant. Cap a 1870 ja estava ben establert i documentat. Les sessions s'anomenen guitarraes.
L'execució requereix una expressivitat vocal virtuosística de caràcter lliure i melismàtic, anomenada estil, que demana notables capacitats vocals i una acurada especialització del cantador.
Les albaes són un cant exclusivament valencià, acompanyat d'instruments de vent i percussió — especialment la dolçaina i el tabalet — i usat en rondes nocturnes de cant. Estan especialment vives a les festes dels pobles de la comarca de la Costera, encara que tradicionalment són presents a moltes comarques valencianes.
Els textos cantats són sovint improvisats pel cantador o per un especialista anomenat versador, que compon els versos sobre la marxa, donant al cant un caràcter viu, efímer i únic cada vegada.
"Les albaes són la veu de la nit valenciana. Quan sonen la dolçaina i el tabalet i el cantador alça la veu, tot el poble escolta."
El versador és una figura clau del cant valencià. Compon els versos sobre la marxa, adaptant-los a l'audiència, al moment i fins i tot interpel·lant a persones del públic. Cada actuació és única i irrepetible — un art efímer que connecta directament amb la tradició oral dels trobadors medievals.
Les festes són el cor del folclore valencià. Foc, pólvora, música i espectacle es combinen en celebracions que han sigut reconegudes mundialment. La dolçaina i el tabalet són presents a totes elles, obrint camí i cridant a la festa.
La festa més emblemàtica de València. El seu origen es remunta a l'Edat Mitjana, quan els fusters cremaven els parots (suports dels cresols) per celebrar l'equinocci de primavera en honor a Sant Josep, patró dels fusters.
Amb el temps, els parots van prendre forma humana i es van convertir en ninots, amb el sentit crític i satíric que mantenen avui. La Cremà del 19 de març és l'acte culminant, i la mascletà diària arriba als 120 decibels.
Cada any es vota un Ninot Indultat que es salva de les flames, tradició que data de 1934. Les Falles són Patrimoni Immaterial de la Humanitat per la UNESCO.
Festes d'Interés Turístic de la Comunitat Valenciana que celebren la lluita entre les faccions musulmana i cristiana durant la reconquesta. A Altea, se celebren des de 1979 el segon cap de setmana de setembre, en honor al Santíssim Crist del Sagrari i Sant Blai.
Quan Jaume I va desembarcar a Altea, va trobar el lloc perfecte per defensar el territori marítim. Segles després, els carrers d'Altea s'omplen de llum, color i música amb desfilades, embaixades, dianes i passacarrers espectaculars.
Les festes reflecteixen la diversitat cultural i la convivència pacífica entre cultures, mantenint vives les tradicions locals.
Festa d'Interés Turístic Internacional des de 1983 i Bé d'Interés Cultural des de 2014. Les seues arrels connecten amb les antigues celebracions del solstici d'estiu, quan s'encenien fogueres per protegir-se dels mals esperits.
Les barraques són un element únic: des de 1931, grups d'amics van crear recintes propis per viure la festa. Als anys 80 es va arribar al rècord de 105 associacions amb barraques als carrers.
Les comissions de fogueres i barraques formen una xarxa festiva governada per la Federació de Les Fogueres de Sant Joan.
Patrimoni Immaterial de la Humanitat per la UNESCO des de 2011. Cada any, prop de 1.400 persones participen en representacions teatrals, concerts i danses organitzats als quatre barris històrics de la localitat.
Les processons del 7 i 8 de setembre inclouen més de quinze hores de desfilades amb la Muixeranga (torres humanes documentades des de 1723), balls de bastonets i música tradicional.
Algemesí es converteix en un museu vivent que honora segles de tradició ininterrompuda.
El foc és l'element comú de les grans festes valencianes. De les Falles a les Fogueres, passant pels castells de focs artificials de qualsevol festa patronal, la pirotècnia és part essencial de la identitat festiva. I sempre, darrere del foc, el so de la dolçaina i el tabalet que anuncia que la festa comença.
La dolçaina i el tabalet són presents a centenars de celebracions per tota la Comunitat Valenciana:
Cada poble celebra les seues festes amb dolçainers al capdavant de la processó, les dianes i els actes religiosos. La dolçaina crida a la festa i marca el ritme.
Ja des de l'època àrab, la dolçaina és l'instrument de les bodes. L'entrada dels nuvis, el passacarrer i el ball són moments màgics amb el so de la xirimita.
El conjunt de dolçaina i tabalet sempre va al capdavant, obrint camí i avisant que la festa arriba. Les cercaviles pels carrers del poble són l'essència del folclore.
La vestimenta tradicional valenciana reflecteix segles d'història, influències culturals i l'evolució social del poble. Des del treball al camp fins a les grans celebracions, cada peça té un significat i una funció.
L'indumentària masculina més antiga. Apareix sota la designació sarawil en textos àrabs del s. X. Consta de calçons amples blancs fins als genolls, brusa, armilla, faixa, mocador al cap i espardenyes de cànem. La manta morellana de colors vius completa el conjunt.
Vestit típicament valencià ple de llum i colors vius. Consta de pantalons estrets per davall del genoll mostrant les mitges, jaqueta curta del mateix color, camisa blanca, faixa i xarxa al cap. Propi d'ocasions festives i celebracions.
Va aparèixer al s. XVI com a traje de treball de les llauradores. Compost de jubó, falda i davantal. El cabell es porta en un o tres monys, amb els rodets als costats. Va evolucionar del camp a l'elegància de les grans celebracions.
Variant més afrancesada de la indumentària femenina, amb influències de la moda europea del moment. Els variants inclouen el traje de coteta o justillo, i el del s. XIX anomenat de farolet per les seues mànigues en forma de fanal.
Els dolçainers i tabaleters porten habitualment la seua pròpia indumentària tradicional, que varia segons la colla i la comarca. Moltes colles vesteixen el saragüell amb l'armilla de pell d'ovella, altres opten pel torrentí festiu.
La vestimenta és part de la identitat del grup i connecta directament amb la tradició que representen. Els Xirimiters de la Marina, per exemple, vesteixen amb l'armilla de pell d'ovella típica dels pastors valencians, una peça que evoca els orígens rurals de la música tradicional.
Les colles són agrupacions musicals tradicionals que interpreten música festiva i popular amb dolçaina i tabalet. El seu origen es remunta a l'Edat Mitjana, quan aquests instruments acompanyaven balladors i músics a les festes populars.
La Federació Valenciana de Dolçainers i Tabaleters (FVDiT) es va fundar el 27 de desembre de 1997 amb una base inicial de 18 grups, amb el propòsit de dignificar i protegir aquests instruments arrelats al patrimoni valencià.
Avui, la federació agrupa més de 90 colles repartides per les tres províncies:
La FVDiT celebra regularment Aplecs (trobades), on centenars de músics de tota la Comunitat es reuneixen per tocar junts. El XXV Aplec va reunir prop de 1.000 músics a Calp. A més, el Dolç Festival és una iniciativa que posa en valor la música tradicional de dolçaina i tabal, amb participació de colles de tota la província de Castelló.
La colla de dolçainers i tabaleters va sempre al capdavant de tots els actes festius. La seua funció principal és donar l'avís i cridar a la festa mitjançant melodies populars. Són els primers a sonar a les dianes matineres, els que obren les processons i els que tanquen les nits de festa amb les albaes.
Amb el temps, les colles s'han convertit en un element essencial de la cultura valenciana, i la seua presència és cada vegada més freqüent a celebracions de tot tipus: festes patronals, bodes, cercaviles, fires medievals i esdeveniments culturals.
Contracta'ns per a la teua festa o vine a tocar amb nosaltres cada dimarts